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研讨创新

如何开展剧本创作

发布时间:2016-10-01   文章点击数:616     来源:江苏必威官方中文必威体育管理有限公司

剧本(脚本)

一、从熟悉事物开始

你生活中熟悉、感兴趣、感动的事印象深刻的人。

1、阅读相关资料,对自己所要表达的人或事物进行深入的了解。(创作前提)

2、找到生动的故事、典型的细节或者与众不同的角度。(创作的突破点)

3、深入挖掘,发现事物之间的本质练习,巧妙设计和结构。(关键点)

4、完成故事框架构思后,审阅故事设计和人物设计是否合理,你的人物和故事设计的基础、背景、动机是否合理,人物或故事能否引起观众的兴趣和共鸣,故事的吸引力等等。(推敲)最后是故事如何使观众获得审美体验和社会意义。

二、 从好奇开始

对好奇的事或人需要进一步探寻好奇的根源,即从无意识发现到有意识感悟的过程,也是实现生活通过艺术发现而进入艺术创作的一种过程。

三、从有意识观察开始

DV故事往往来自对生活原型的艺术加工和创造,对生活进行细致的观察和感悟也是艺术发现和创作的必要途径之一。如有趣的人和现象,这些人或现象的特点,判断人的性格,面对同一件事的不同的反应,猜想一下他们的内心活动。在别人司空见惯的东西上发现独特之处,将观察到的事物通过自己的判断进行抽象、分类、概括和甄选,以转化为艺术内容。

四、从有目的积累开始

通过书籍、文献、报刊、音像资料、调查访问积累素材,并寻找突破点。积累和体验会激发灵感,形成创作上的优势。

五、基本要求

1、事件精小

即小巧精致。因DV作品篇幅短、容量小、架构小的特点,只有事件精小才能保证事件的挖掘深入和叙述完整。否则后陷入臃肿或流于形式。

2、立意深刻

立意包括作品创作的意图、构思和动机,立意深刻与否取决于创

作者对生活的洞察力、敏感性和艺术审美程度。如紧贴时代背景,将复杂的社会现象、深刻的生活哲理、细腻的情感蕴藏进精小的故事中,通过内蕴的戏剧张丽引人思考,发人深省。

3、角度新颖

角度即是一部作品的讲述角度,也是创作者观察社会生活或问题的视角,同一个主题可以选择从多角度来叙述和观看,但是在这些角度中,有新颖的、有奇特的、有平常的、有古怪的、也有俗套的。选择什么样的角度代表了创作者的审美标准和立场态度。优秀的作品往往就是在角度上选取新颖独特,即从平常事物中发现新奇之处,从新奇事物中发现平常之理。

4、凝聚情感

情感上的沟通与凝聚是检验DV影像作品成功与否的一个重要因

素。作品应引起人的情感共鸣,使观众心灵得到净化并生成审美体验。需要创作者能够真诚地将情感内蕴到具体故事叙述和情感表达中,通过“有我之境”和“无我之境”的融会贯通将主观体验巧妙传递。

六、 基本技法

1、悬念

在现实层面抓住观众的心理,引起观众强烈的观看兴趣。

2、强度

   具有一定的震撼力,使观众在充分感受文化意义、审美情趣和审美价值中愉悦心情,获得审美快感和体验,得到性情上的陶冶和心灵上的净化。

3揭示

通过对一些丑恶现象的审视、批判和鞭挞,揭示现实问题,对理性价值反思,对生命意义的追问,反映和关照社会现实,具有哲学上的深度和意义。

七、情节设计

1、情节

情节就是推动人物性格展开的一系列行动和情境的结构安排。

2、情节点

就是情节发展过程中使故事发生转折并向另一个方向转化的叙事点。情节点可以是一个动作、一个人物、一个事件、一个冲突甚至一个场景,是密切衔接事件前后之间的链条,能够将相关事件和场景钩连在一起。

3、主题

是作品所要阐述或表达的核心思想,通过人物和动作得以戏剧化表现。

4、主情节

作品整体最为主要的情节,是全篇贯穿始终的主线,所占容量大。篇幅短容量小的往往采取单线结构并且只有一个主情节。

5、次情节

即情节中相对次要的情节,所占容量较少,与主情节起到矛盾冲突或相辅相成的作用。利用次情节可以增加故事的紧张性、悬念性和丰富性。

6、多情节

即三个或三个以上并列关系的情节,采取交叉分叙的方式同一在同一主题中,共同表达主题思想。运用多情节叙述需要找到几个情节之间的密切联系,然后巧妙地进行有机组织,否则会造成结构松散甚至生拼硬凑。

7、单线情节

情节主要由一条单一叙事线索构成,采取线性方式进行叙述。需要注意叙述顺序的创造性变化,避免过于机械形成流水账。

8、平行情节

DV作品情节一般主要由两条平行线索构成,两个情节采取并列分叙的方式,最后汇集到一起。适合用于两个表现对象或时间具有相似性、对比性或高度相关性,通过有机联系简化叙事,增加悬念、节奏、表现力并强化主题。

9、网状情节

主要有两条以上的情节线索构成,情节线索通过逻辑关系紧密交织在一起,形成了一个交织的网络叙事结构。运用时需要找到几个人物或事物之间的密切的内在联系,将外部动作与之衔接,实现有机互动。

9、套层情节

情节分属于多个不同时空,有现实、回忆、心理、梦境等,这些情节结构往往密切交织在一起,相互之间根据故事的逻辑灵活跳跃,形成一个套子又包含层层情节结构。运用套层情节需要区分不同时空段落以及表现形式,尤其要找准切入、切出点,使时空结构、视觉节奏连贯,避免造成混乱。

10、大情节

围绕一个主动主人公而构建故事,强调外部冲突,线性叙事和遵循因果关系,最终所有的矛盾与冲突都得到解决,形成闭合式结局。是剧情叙事风格的主要模式。

11、小情节

对大情节的突出特性进行提炼、浓缩、削减和删剪,强调内部冲突,围绕一个被动或者多重主人公而构建故事,并不完全遵循因果原则,最终的主要矛盾和冲突部分得到解决,部分没有解决,形成开放是结局。多是文艺片、探索实验片和注重反思性的纪录片采用的情节模式。

12、 反情节

费无情节,而是淡化情节,用反结构的叙述方式,有较强的个人意识和主观表达倾向,表面呈现非线性、非连贯、无厘头的特点,强调巧合,但深层具有统一的逻辑性。

八、人物

1、主要人物

是作品的核心,占据主要地位并起着关键性作用。

2、次要人物

是叙事的辅助,占据次要地位并对关键性人物起到陪衬作用。

3、其他人物

是叙事的补充,为了串联剧情或衬托主要和次要人物。

九、人物设计

1、人物定位

包括人物的角色、身份、功能、特点等。要和主题、风格相吻合,具象化和典型化。

2、人物背景设计

人物生活、生存所依存的背景和环境,包括社会背景、家庭背景、职业背景、婚姻背景、情感背景等。DV作品的容量有限,因此,人物背景的设计就更需要合理调度相关元素进行巧妙设计。

3、人物的戏剧性

主人公具有实现某种愿望或者得到某种事物的目的,是驱使人物采取行动的动力,戏剧性需要人物的合理性,成为人物设计的关键点。

4、人物态度

态度是人物构成的合理内核,人物的态度怎样,过程中发生了什么改变,如何改变,原因是什么等。

十、冲突设计

1、用差异制造冲突

在展现人与环境、人与人、人与自我的矛盾冲突中,常用的方法是以不同层次的差异来制造冲突。如种族、阶级、地位、利益、权利等之间的差异,也可以是观念、文化、价值等的差异,或形象、心理、性格等之间的差异。

2、用环境蕴含冲突

环境包括外部环境和内部环境,是作品冲突发生的文化场,将时代、社会或文化等多种冲突蕴含其中,将情节的小冲突嵌于大冲突之中,使其富有深度和寓意。

3、用动作展开冲突

动作分外部动作和内部动作。用动作展开冲突有以下几种方式:

通过直接外部动作引发暴力冲突,如动作片、枪战片、警匪片、黑帮片。

通过直接的外部动作外化冲突,如舞蹈动作,优美、刺激的形体动作,不同的形体动作形成象征意义,引发联想,可以表现现代文明对抗中的异化,丰富表现力。

通过内部动作的自我审视、自省、拷问等心理活动展开内心冲突,如敲击、摔打等动作暗示内心情绪。

4、用语言强化冲突

5、用人物对话强化人物之间的冲突,但使用不当或过多就显得直白而缺乏情节性。可以通过激烈的对话表现,展现人物性格特点,形成性格、心理上的反差。

5、用细节放大冲突

通过环境、动作、语言、心理、情绪等元素来放大冲突。如环境空间的局部、语言上的交流不畅,行动上和观念上的对比,局部物件细节等的凸显,放大其冲突,加强现实性的深度。

6、用声音扩展冲突

包括音乐、音响、对白等的处理,拓展时空,增强叙事功能,扩展冲突。如不同主题或情绪的音乐塑造不同人物的形象,表达不同的情绪。以对立或对比的方式进一步拓展或激发冲突。不同语气、语调、气势对白的运用能够对冲突进行强化表达。音乐与音响的运用也能够有效表达主体或情绪上的冲突,如优美的旋律音乐与噪声、各种不和谐音可以形成对比和反衬,加剧叙事中的情节冲突和情绪冲突,深化主题。

十一、场景设计

场景不仅是一种外在形式,更是故事发展或者人物行动的内在依托。剧本中场景必须能够转化为视觉化表达,即真实,具有表现力,妇幼一定的变化,场景间应当连贯。对场景的设计将影响整个作品的呈现效果。

1、设计目的

剧本写作时必须明确场景设计的目的,场景的目的分为两个部分:

推动故事向前发展;揭示人物的有关信息,否则再好看的场景都是无用的。设计场景时先要在实景中进行选择,必须有设计思路,这个思路主要源于对场景设计目的或关联要素的思考,如为什么选这个场景?是否有其它可以替换的场景?场景中的主要人物是谁?场景是由谁驱使的?谁是主动者与被动者?人物关系在进入场景之后发生了怎样的变化?这个场景与情节之间具有怎样的关联?场景是否能够支撑主题有效表达等。然后梳理将场景与人物行动或情节发展的内在依据。明确了场景的设计目的以及相关要素之间的联系才能发挥场景的作用。

2创造情境

场景设计其实是为了创造场面,场面是故事叙述的情境,情境

的创造既可以确定作品基调,又可以带领观众自然进入故事。

3塑造人物

场景与人物高度低契合,形成密切的联系,场景就不会空洞,

为人物提供了较为真实的外在物理场,同时也提供了内在的动力场。因袭,场, , 景的外化表面看是提供环境因素,实际上是与人物、事件相吻合且同一的有机体,使人物形象丰富并具有动态化。

4表现冲突

冲突是通过视觉化方式得以呈现,运用场景设计可以创造出冲突的场面,外化冲突或推进冲突,也可以改变节奏推动故事价值的有机变化。

5、升华情感

故事的高潮或结尾往往需要情感的升华,恰当的地点、空间以及方式和手段可以营造意境、表达主题思想、抒发情绪、升华情感。场景的设计可以完成写实与写意统一,主观客观交替,使故事更具有新意和表现力。

十二、色彩运用

色别(色相):色彩的差别,是某一色彩区别于另一色彩的主要特征,又称色相。

色彩纯度:色彩的鲜艳程度,又称饱和度。

色彩明度:色彩的明亮程度,主要分为明调、中间调和暗调。

色彩基调(色调):是一部片子色彩构成的总倾向,也是相近色彩所构成的主导色调。

1、色彩作用

1)形成基调

运用一种色彩或几种相近色彩能够构成主导色调,使片子形成统一的视觉倾向和色彩格调。

2)突出主题

色彩的运用不仅具有造型作用,还具有一定的表意作用,通过客观色彩的主观性概括与象征性运用,能够传达一定的观点、情绪、情感和意义,从而引发联想、强化表达主题。

3)推动叙事

相应色彩使用数量的多少、占有面积的大小、对比关系的强弱等都会与情节的发展构成一定的互动,甚至能够参与或推动叙事。

4)刻画性格

特定色彩的运用或者具有色彩的道具的使用等能够对人物进行编码,以表达人物的类型、性格、情绪、情感等,实现塑造人物形象或深化人物性格的目的。

(5)营造意境

色彩的运用可以通过环境、空间以及主体的展示,起到营造氛围、烘托气氛、升华意境的作用,以增强作品的感染力和震撼力。

2、调节色彩的手段

(1)场景、道具、服装、化妆色彩调节

运用场景颜色、道具颜色、服装颜色等可以进行环境造型、空间造型以及人物造型。首先要考虑如何有效运用拍摄环境或道具设置中的色彩因素,节约成本实现效果;其次可以考虑在场景或道具的设置与制作中,如何运用或者调整色彩的关系,形成色彩之间的呼应和联系;三是考虑如何巧妙使用人物可变的道具、服装或化妆因素,进行色彩上的调节。

(2)色温、滤色片、照明灯具进行色彩调节

可以根据色温原理,通过错调白平衡等方式,实现不同色温调节的需要;也可以通过添加滤色片、滤色纸等改变画面色彩。还可以利用调色温的LED灯具等对现有的光线进行补足、丰富或纠正,以满足色彩呈现需要。

(3)后期合成进行色彩调节

运用较色软件进行整体或局部较色,也可以利用抠像等合成手段对特殊部分颜色进行颜色加工处理,以实现色彩呈现需要。